Désormais, l’acquisition d'œuvres d’art n’est plus un investissement réservé aux experts et aux fortunés. Ce marché millénaire se démocratise peu à peu, grâce aux réseaux sociaux et à l’accès libre à l’information. Toutefois, la collection d’art reste résolument masculine, les femmes ne représentant que 15% des collectionneurs. 

Le marché de l’Art est séparé de l’agitation des marchés financiers et ne subit que peu l’impact lors de crises boursières. Même si la collection d’œuvres ne se départira jamais de sa dimension d’investissement de plaisir, investir dans l’Art peut constituer un placement financier très intéressant. La valeur d’une œuvre d’art est indexée sur la notoriété de l’artiste et la réputation de son œuvre et non sur les fluctuations du marché boursier. Voici quelques réflexes à avoir avant de vous lancer sur ce marché. 

1. Profiter de la démocratisation du marché 

La collection d'art reste résolument masculine, les femmes ne représentant que 15% des collectionneurs. Heureusement, ce marché millénaire se démocratise peu à peu, grâce aux réseaux sociaux et à l’accès libre à l’information. Désormais, ce n'est plus un investissement réservé aux experts et aux fortunés : près de 80% des ventes portent sur des œuvres à moins de 5 000 dollars et plus de la moitié des œuvres partent sous le seuil des 1 000 dollars, selon une étude menée en 2018 par le site Artprice.

2. Bien choisir l’artiste 

Investir en art, cela nécessite de s'y connaître ou du moins de bien s’informer. Rassemblez des informations sur l'artiste et son œuvre, par exemple grâce à des sites spécialisés qui recensent les résultats d’enchères. Plusieurs critères doivent être pris en compte avant l'achat d'une œuvre, notamment la côte de l’artiste en prenant en compte le nombre d’expositions, les lieux dans lesquels elles ont été présentées et leur prestige, ou encore quel.le.s collectionneur.euse.s ont eu ou possèdent une ou plusieurs de ces œuvres.

3. Garantir la traçabilité et exiger des garanties 

Avant d'acheter une œuvre, assurez-vous de pouvoir identifier les précédents propriétaires, idéalement depuis la création de l'œuvre au moment de l'achat. Exigez une facture ainsi que le certificat d’authenticité de l'œuvre qui atteste de la provenance de l'œuvre et de son rattachement à l'artiste. Prenez garde notamment si vous achetez votre œuvre auprès d'un.e particulier.ère.  

4. Anticiper les frais annexes 

L'achat d'art engendre un certain nombre de frais annexes. Ne les négligez pas, au risque d’excéder votre budget. Par exemple, si vous achetez votre œuvre auprès d'une galerie, d'une agence en ligne ou par l'intermédiaire d'une maison de vente lors d'enchères, des commissions s'ajoutent. De même, pensez aux frais éventuels de transport (et d'assurance de transfert), des frais d’expertise ou encore à l'assurance pour sa détention.

5. Garder de la place pour le plaisir 

N'oubliez pas de prendre en compte votre appétence pour le style de l’artiste ! Après tout, vous allez sans doute avoir son œuvre d'art sous les yeux pendant un petit moment (il faut souvent attendre cinq à dix ans pour qu'une œuvre prenne de la valeur). Investir dans l'art ne doit pas être uniquement considéré comme un placement ;votre satisfaction esthétique doit aussi guider votre choix !